Un incontro d’idee sono le opere della mostra che si è svolta lungo le stradine del centro storico di Specchia, non quello dei palazzi dove la ricchezza e l’opulenza era di casa ma quello dove la povertà e la fame la facevano da padrone. L’esposizione, che si è tenuta dal 26 al 28 agosto a partire dalle 20 sino a mezzanotte, è stata una fresca ventata che ha soffiato per ricordare il quartiere quando era pieno di gente che, rientrata dalla campagna e dal duro lavoro, voleva distrarsi e dare vita alle viuzze, in certi punti, strette e tortuose. Qui, grazie al grandissimo impegno della Pro Loco e alla disponibilità dell’Amministrazione Comunale, si sono dati convegno gli artisti partecipanti che hanno disposto le loro opere nei punti assegnati. Solo Luigi De Giovanni si è ritrovato fuori percorso perché i suoi dipinti erano nello studio di Piazza del Popolo dove facevano bella mostra con le narrazioni di vita, amore per la natura, poesie visive di colori che scandagliano l’animo per ritrovare l’uomo e le sue angosce esistenziali. All’ingresso del percorso artistico s’incontra l’angolo della fotografia, rielaborata al computer, di Matteo Schiavo. Qui i ritratti raccontano le persone e le loro caratteristiche interiori o le ombre dei pensieri fissate nell’attimo dello scatto. Un momento di riflessione sul senso della vita c’è quando si giunge nello spazio riservato alle opere dei diversamente abili capaci di trasmettere, a tutti i visitatori, una nota di ottimismo che solo la sofferenza vissuta con positività e dignità può dare. Anche io mi sono soffermata a lungo ad ammirare i lavori, a tratti gioiosi a tratti malinconici ma tutti caratterizzati da grandissimo impegno degli ospiti e degli operatori della Cooperativa Adelfia. La mostra, in un itinerario continuo, possiamo dire che si vivacizza con le vibrazioni coloristiche di Domenico Baglivo che ha esposto sia nello studio che nella piazza. Le narrazioni diventate colore ci inoltrano nei suoi paesaggi nelle sue composizioni floreali senza tralasciare le figurazioni o le incursioni nella ricerca. Dirimpetto a lui troviamo Luigi Lecci con dipinti riguardanti soggetti fissati in momenti di vita, negli oggetti poveri della quotidianità d’un tempo o frutto d’ispirazione nell’arte antica. Fra le sue opere trovano posto il ritratto di Don Pompilio e i soggetti religiosi. Con la pittura di Maria Marzano abbiamo modo d’ammirare un mondo magico, popolato da animali esotici che sembrano voler percorrere la sfera della fantasia, palesandosi nella semplicità disarmante di atmosfere dove le tonalità riportano alle ombre del tramonto. Si giunge poi all’esposizione di Stefania Rizzo che trova spunto nelle cromie della natura e in paesaggi che pur mantenendo i colori vogliono allontanarsi dal realismo. Annalisa Scarcia sublima in suo percorso pittorico nel disegno, sicuro e da grafica, che si trasforma in pittura risultato di passeggiate lungo i percorsi dell’anima che vengono fissati, realisticamente e con perizia, dal il colore che si lascia influenzare dall’amore per i luoghi e dalle tentazioni mistiche. S’incontrano poi opere, che sanno di malinconia e dolcezza e prendono vita nelle atmosfere di Luigi Scarcia, che ci ricorda come gli ulivi, incurvati e attorcigliati nella memoria di un percorso misterioso di vitalità, siano ora massacrati e falcidiati dalla Xylella fastidiosa e diventati monito per l’uomo. I percorsi a colori di Maria Rosaria Lisi, in incursioni anche nel mondo grafico dei giovani, sono stilizzazioni d’idee, d’abbracci, d’amore: esplorazioni dello spirito che si fa tratto continuo alla ricerca dell’essenza del sentimento che vuole sfuggire, in linee morbide e continue, i turbamenti dell’anima. Con ritratti e caricature Sonia Anastasi coglie la psiche dell’uomo che si manifesta in una smorfia esagerata che diventa maschera, in uno sguardo allusivo o in occhi e gesti che esprimono le inquietudini, le angosce o la gioia dissimulata. Voli di grandi uccelli si sono levati sui campi, coltivati e separati con bianchi recinti ritmici che si perdono in fondo all’orizzonte, diventando quasi un monito inquietante sulle sicurezze che un solitario albero ha per il domani è questo il discorso che ci fa Laura Petracca con la sua pittura. Il legame con il territorio, l’amore e la serenità emergono prepotentemente nelle opere di Luigia Pattocchio che si sofferma a descrivere i particolari degli scorci di Specchia. Ritroviamo il castello che troneggia nella piazza, le scalinate di via Garibaldi o i contorti ulivi secolari che si stagliano in primo piano senza nascondere le antiche costruzioni della tradizione. Tegole dipinte con soggetti campestri caratteristici del Salento, piccole opere dove la fanno da padrone le pajare, i muretti a secco degli scorci del territorio, peperoncini rossi portafortuna questi sono gli elementi del racconto pittorico di Giuseppe Ferraro. Nelle opere di Damiano Lisi emerge un grande amore per il Salento per i suoi climi e le sue tonalità. Gli scorci lasciano che lo sguardo s’inoltri lontano per cogliere i particolari e i colori caratteristici delle ore del giorno. La memoria del tempo che fu emerge in ogni particolare delle opere di Angelo Leone dove è facile ritrovare i gesti e gli oggetti propri di antichi mestieri o particolari architettonici di costruzioni disegnate con perizia e caratterizzate da leggere tonalità marroni. Luigi Palumbo si sofferma sui dettagli, sia delle figure che dei paesaggi, creando delle atmosfere nostalgiche. C’è il pastore che conduce il gregge, il contadino che brucia le sterpaglie, il treno che ci viene incontro arrancando e fischiando sino a scuoterci dal colore soffuso e da quelle atmosfere dalle tonalità smorzate. Maurizio Citti racconta paesaggi di mare dove le atmosfere serene sono esaltate dalle barche che beccheggiano lentamente portando lo sguardo nelle vedute e negli scorci del Salento abbacinati dalla luce e solo alcune volte adombrati da nubi grigiastre. Intonaci diventati base per una pittura materica e informale sono caratteristica distintiva dell’arte di Antonio Massafro dove segni forti e scolpiti profondamente sino a farli diventare solchi che raccontano l’anima dell’artista si palesano in colori un po’ sfumati. Le opere di Patrizia Carlino riescono a trasmetterci serenità anche quando il clima del paesaggio racconta i disastri della xylella. Sono distese di gialli dorati che si mischiano a pennellate rosse che sfumano in orizzonti dove sembra intuire tratti malinconici. Ricordi naif si esaltano perdendosi nel chiarore delle tinte delle opere semplici e romantiche di Giovanni Vincenti che pare voglia invitarci a non perdere quello che di fanciullesco rimane in ciascun animo.

Giunti nella nello slargo di via Braida si è avvolti da un’armonia dolcissima e subito si prende coscienza che sono due adorabili violiniste, Caterina Giangreco e Chiara Maisto, che si esibiscono in concerto deliziando una folla che si accalca per prendere la postazione migliore e poter godere di questo meraviglioso momento di consonanza che riesce a suscitare profonda emozione.

Tutto il percorso è stato per me un susseguirsi di sensazioni che mi hanno fatto apprezzare quest’itinerario artistico che ci ha donato Specchia in questo scorcio di fine estate facendomi sperare in una prossima edizione ancora più ricca di opere ed eventi.

Specchia 29 agosto 2022                                       Federica Murgia

 

 

 

Solomea

Il freddo d’inizio inverno si era fatto pungente. In casa di Gavino c’era concitazione perché Consolata era pronta per il parto del decimo figlio e già dal pomeriggio aveva avvertito le doglie. Damiana, la madre di Consolata, stava in cucina e da una vicina che assisteva la partoriente venne mandata a chiamare l’ostetrica perché era giunto il momento del parto. Lei corse subito con il cuore in gola. Giunta a destinazione bussò sino a che il marito dell’ostetrica non aprì la finestra e con imperio chiese cosa avesse per disturbare a quell’ora della notte. Damiana gli disse che sua figlia stava partorendo. Lui rispose che sua moglie, a quell’ora, non sarebbe andata da nessuna parte.  Disse pure che la partoriente non era al primo figlio per cui: << Andate a casa e fate il vostro dovere di madre aiutandola. Mia moglie passerà domani mattina a visitarla.>> Poi chiuse la finestra borbottando. Tornato a letto raccontò a sua moglie che Damiana li aveva svegliati perché sua figlia Consolata stava partorendo. L’ostetrica si girò sull’altro fianco dicendo: << Consolata è al decimo figlio, vuoi che non sappia come si fa a partorire!>> Damiana, avvertendo un brivido che le attraversava la schiena, si strinse lo scialle e corse da sua figlia. Ebbe l’impressione che per strada un’ombra scura si allungasse precedendola. Il cuore le si rimpicciolì in una morsa d’angoscia. Mentre stava entrando a casa della figlia ebbe l’impressione che quell’ombra orribile fosse lì e si stagliasse minacciosa nella parete del primo piano. Aprendo la porta, sentì l’urlo del genero Gavino e capì che l’ombra che l’aveva preceduta si era portata via Consolata. Il dolore la travolse. Consolata aveva avuto una emorragia che non era stato possibile bloccare. Anche il nascituro era spirato subito dopo la madre. La figlia piccola Solomea, che aveva due anni, piangeva e chiamava la madre e per tranquillizzarla il babbo la prese in braccio e mentre la cullava le parlava del suo dolore. I bambini vennero portati tutti da una vicina. Nella casa di Gavino era entrato il dolore e pareva aver travolto ogni sogno, ogni speranza. Per far fronte alle esigenze della famiglia Gavino si trasferì con il gregge nel Sulcis, dove cominciò a fare il pastore di giorno e il minatore di notte. Il figlio più grande lo aiutava nella mungitura e portando al pascolo le pecore, mentre a fare il formaggio e la ricotta ci pensava Gavino. Gli altri figli erano stati affidati alla nonna materna. Erano passati quattro anni dalla morte di Consolata e Gavino era ormai rientrato in paese. Un giorno Salvatora, una cugina benestante di Gavino, vedova e senza figli, chiese che le venisse affidata la piccola Solomea. Gavino accettò volentieri. La bambina, che conosceva Salvatora, si mostrò felice del cambiamento, anche se, i primi periodi, soffrì parecchio. Salvatora la trattava con amore e non le faceva mancare nulla. Un giorno si presentò a casa di Salvatora, con un cestino di dolci, Egidia, soprannominata Sa Stria (la civetta). Salutò con fare gentile: <<Buongiorno zia Salvatora come sta? Mi hanno detto che è raffreddata e sono venuta per darle una mano in casa. Mi pare che questa bambina non sia capace di fare niente, ma, poverina, nessuno glielo ha insegnato: vero Solomea?>> <<No! Io so fare tante cose ma zia non vuole che l’aiuti perché dice che io devo farle solo compagnia!>> <<Una bambina della tua età deve fare le faccende domestiche senza che glielo chiedano e non deve solo mangiare. Che dice zia Salvatora ho ragione?>><<Figlia mia, Solomea è piccola e a mi fa piacere che mi tenga compagnia e sia contenta. Io le voglio bene come se fosse mia figlia>> <<Qualche volta verrò ad aiutarvi io; non per paga, ma perché io vi sono affezionata come una figlia.>> Egidia, dopo aver salutato con voce melliflua, andò via. Salvatora era sorpresa della visita della donna perché era una persona che non aveva mai frequentato. Solomea, forse intuendo la preoccupazione della zia, le chiese: <<Zia, perché è venuta a portarti i dolci quella?>> Salvatora non rispose ma invitò la piccola a mettersi la mantella per andare a regalare i dolci, che aveva portato Egidia, a Felicina, una sua amica povera che sicuramente non poteva permetterseli. <<Zia passo a salutare babbo e i miei fratelli, che dici?>> <<Certo figlia mia. Domani andiamo insieme a trovarli e portiamo uno stufato d’agnello con patate, perché sicuramente tuo padre preparerà la solita carne arrosto.>> La bambina felice corse a fare la commissione e a visitare la sua famiglia. Rientrò eccitatissima dopo neanche mezz’ora. <<Zia, zia, babbo mi ha detto d’andare a pranzo a casa nostra perché mie sorelle stanno preparando is culurgionis con nonna! A me ne hanno cotto tre sul treppiede, ed erano buonissimi! <<Torna da loro e avvisali che io, già da oggi, preparo il sugo con carne di maiale. >> La bimba felice corse a casa sua e rientrò subito dicendo che erano tutti contenti.

I giorni e i mesi passavano sereni. Solomea si preoccupava solo quando arrivava Egidia perché la rimproverava e la sminuiva agli occhi della zia. La donna, invece, blandiva e colmava di attenzioni Salvatora. Con il passare del tempo Egidia era onnipresente, in casa di Salvatora, e dava ordini a Solomea costringendola a riordinare e a fare tutte le pulizie. Pareva che Salvatora si fosse arresa alle lusinghe di Egidia e che addirittura le piacessero. La bambina per la stanchezza spesso si addormentava sulla sedia. Egidia la rimproverava facendo notare a Salvatora come la piccola fosse inetta. Pareva che Salvatora avesse perso l’autonomia e si facesse comandare in tutto e per tutto dalla donna. La bambina, triste, era conscia che la zia non si rendesse conto delle sue sofferenze.

In tarda estate un giorno andarono tutte nella vigna ed Egidia fece notare che gli uccelli stavano mangiando l’uva. Chiamò Solomea e la obbligò a mettere un campanaccio, che intenzionalmente Egidia portava nel grembiule, al collo, ordinandole di correre da una parte all’altra della vigna per scacciare gli uccelli. La bambina, che aveva compiuto sette anni da poco, non voleva accettare ma Salvatora la convinse dolcemente: <<Dai Solomea, non ti costa niente e non c’è niente di male!>> Solomea accettò e cominciò la corsa fra le lacrime mentre Egidia diceva a Salvatora: <<Hai visto come volano via gli uccelli! Ci dovevamo pensare prima! Io per caso mi sono trovata quel campanaccio nel grembiule! Vedrai che quest’anno gli uccelli non mangeranno l’uva e farai sicuramente più vino!>> Al rientro a casa Solomea non volle cenare ed Egidia le disse: <<Dai Campanaccio mangia che oggi ti sei stancata! Ah! Ah! Ah!>> La bambina si disperava quando la donna la chiamava Campanaccio, ma ingoiava le lacrime e andava avanti. Per giorni Solomea dovette correre per la vigna e ormai, non solo Egidia, ma anche i bambini del paese cominciarono a chiamarla con quell’orribile soprannome. Il dolore della bimba era incommensurabile e pensava che se ci fosse stata sua madre o l’avesse saputo suo padre certo che non l’avrebbero più chiamata in quel modo. La tristezza pareva essersi impadronita di lei e mentre correva con quel tintinnio cupo piangeva e pregava che sua madre venisse in suo soccorso ma i giorni si ripetevano sempre uguali e lei correva, correva e correva sognando che un incendio incenerisse la vigna. I suoi pensieri erano ormai concentrati sulla possibilità di potersi allontanare da quella casa. Una mattina non volle andare in vigna a scacciare gli uccelli ed Egidia la rimproverò aspramente dicendole che sarebbe dovuta andare a fare la serva perché solo così avrebbe imparato a vivere e ubbidire. Le mollò uno schiaffo che fece emergere in Solomea il coraggio di scappare e d’andare dove sapeva che il babbo, ormai rientrato dal Sulcis, pascolava le pecore. Come lo vide, da lontano, piangendo gli grido: <<Tu non mi vuoi a casa e io voglio andare a fare la serva!>> <<Che dici figlia mia! Cosa ti è successo? Perché non sei da zia Salvatora?>> <<Io non voglio più che mi mettano il campanaccio al collo come le pecore e non voglio correre in vigna per scacciare gli uccelli come mi fa fare Sa Stria! Non voglio che mi chiamino Campanaccio! Io voglio tornare a casa e se tu non mi vuoi io voglio andare a fare la serva! Io non voglio essere picchiata da Sa Stria!>> Il babbo la guardava con le lacrime agli occhi e con estrema calma le disse: <<Cara Solomea tu non andrai a fare la serva perché noi non abbiamo bisogno di questo. A fare la serva, se vuole, ci andrà Sa Stria perché in casa sua, se non rubano, non mangiano. Tu starai a casa con tua nonna e i tuoi fratelli.>> La bambina rientrò con il padre e i fratelli e la nonna quando la videro l’abbracciarono. Loro erano preoccupati perché Salvatora l’aveva cercata. I fratelli non sapevano che la sorellina era scappata perché disperata. Il fratello disse al padre d’aver fatto a pugni perché un bambino gli aveva chiesto di Campanaccio in tono sprezzante. Gavino andò da Salvatora e le disse: <<Non avrei mai pensato che tu permettessi che trattassero in quel modo mia figlia. Ti sei messa Sa Stria in casa e avrai la parte migliore perché sicuramente lei è venuta da te non per amore ma solo per l’eredità.>> <<Che dici Gavino l’eredità voglio lasciarla ai tuoi figli!>> <<I miei figli non hanno bisogno di niente. Ti auguro che tu stia bene e che venga ripagata a dovere per ciò che hai permesso facessero a Solomea.>> Salutò e andò via. Qualche giorno dopo si scatenò un terribile temporale di grandine che pareva si fosse concentrato sulla vigna di Salvatora distruggendola. Salvatora passò i suoi ultimi anni in miseria, perché Sa Stria l’aveva raggirata e si era fatta fare l’atto di vendita di tutti i beni, per cui, Salvatora, dovette chiedere aiuto a Gavino che, con l’accordo dei figli, la ricevette in casa con amore mentre Sa Stria faceva la signora con i suoi beni.

 Dicembre 2021                                                                             Federica Murgia

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BIBLIOTECA BERNARDINI ex Convitto Palmieri di Lecce

Giovedì 5 maggio 2022 dalle ore 19.00

POETI E POESIE NEL NOSTRO DIALETTO DAL ‘700 AD OGGI

 

Un viaggio tra tutti coloro che hanno fatto propri i versi di Francesco D’Amelio
”… è la lingua de lu tata/ ca me scioca ‘ntra lli dienti…”
Coordina Raffaele Polo

L’anima delle persone è anche nel dialetto che racchiude cultura e storia. Infatti, comunicare con il dialetto è un trasmettere contenuti che hanno in più il valore delle tradizioni che caratterizza un paese. Il dialetto, o meglio la lingua nel caso della Sardegna, consente un parlare genuino ed efficace e ci tramanda quelle espressioni, spesso sintetiche, capaci di dare significato ad un pensiero arricchito della cultura e delle tradizioni di un luogo. Riscoperto da me sola da adulta, grazie ad un progetto della Scuola Media “Alfieri” di Cagliari e al grande lavoro di Giampaolo Loddo, perché quand’ero bambina i miei genitori m’insegnarono solo l’italiano, è diventato per me un ritrovare la Barbagia, un ritrovare Seulo il mio paese: un ritrovare l’essenza della mia terra. Quest’evento leccese, per una sarda come me, è un grande dono perché mi dà l’opportunità di far conoscere alcuni aspetti, compresa la delicatezza, della mia lingua d’origine e la particolarità della mia terra solo apparentemente dura. Mi fa molto piacere che in questo contesto, con la ricchezza del salentino, ci sia anche una ventata di Napoli che, con una poesia dolcissima, ci fa percorrere quel sentimento che da grande valore all’amore e al calore della famiglia.

DIALETTO E TEATRO:
con William Fiorentino, Franco Ciardo, Uccio Colonna
Oronzino Invitto – associazione teatrale “Mario Perrotta” e “Lu Puparu
Lola Giuranna - associazione teatrale “La barcaccia” Gallipoli”
Dora Solini – Associazione culturale “Teatro Valle della Cupa” Monteroni

DIALETTO E POESIA:
con Gino Maragliulo, Carlo Vincenzo Greco, Luigi Bottazzo e il ricordo di Niny Rucco con la partecipazione della figlia Rita.

DIALETTO E MUSICA con Enzo Marenaci

Con i POETI: Giusy Agrosì, Mario Calcagnile, Pino De Luca, Caterina de Vita, Antonietta Fulvio, Giuseppe Greco, Luigi Liaci, Ezio Calemi, Federica Murgia, Sandro Mottura, Fabio Placì, Cosimo Renna, Tina Rizzo de Giovanni.

CONCLUSIONI del prof. Marcello Aprile dell’Università di LecceIngresso libero con rispetto alla regolamentazione sanitaria anti Covid.

Per comunicazioni:

“L’immaginazione al potere”
Dai figli dei fiori all’urlo nel buio

Questa mostra è la percezione dell’evoluzione dei costumi e dei pensieri politici, che l’artista ha voluto descrivere con le poetiche di colori e segni che ci fanno percorrere un viaggio nei conflitti di un’epoca che, anche con terribili eventi, ha cambiato la visione della società e del mondo nonché dell’arte. L’idea è scaturita in De Giovanni dalla sensazione di un attimo che gli fece veder sviliti gli sforzi e, anche, le vite di tanti rivoluzionari e idealisti che combatterono per i loro sogni di libertà, uguaglianza, fratellanza: purtroppo concetti ancora lontani dalla coscienza di molti uomini.
La percezione dell’oggi che lui avvertì quando si voltò attratto da una scritta su una t-shirt che diceva “ho una maglietta del Che e non so perché” fu un flash che lo catapultò nel passato. Fu così che si rivide con i sogni giovanili che animavano la sua creatività e crescevano come i suoi lunghi capelli biondi, leggermente ondulati. Risentì l’eco degli slogan del sessantotto, urlati a gran voce, che avevano reso “L’immaginazione al potere” rivoluzione permanente e, purtroppo, dolorosa per molti. Da quel momento l’urgenza della pittura, catartica del suo inconscio, lo portò davanti alla tavolozza e i gesti forti e malinconici lasciarono le tracce sulla tela, dove si materializzò il suo grido metaforico di colori e simboli che si combinavano e diventavano creatività senza condizionamenti. Si liberava nell’animo dell’artista l’urlo interiore di ricerca di giustizia e libertà. I simboli riemersero nelle sue opere, raccontando i sogni di popoli che vi avevano creduto, ma qui si tingevano delle lacrime e del sangue di tante persone che non vi avevano prestato fede e che erano state discriminate o sterminate.
Così nelle pastose tinte l’artista ha amalgamato bandiere d’ideali, spesso traditi, con gli slogan che promettevano un mondo più giusto per tutti.
Nelle sue ultime opere l’amarezza si legge nelle scritte fatte con pennellate che denunciano la rabbia e la delusione di una persona che aveva creduto e si ritrova a percorrere idealmente le conquiste ma anche i fallimenti di un secolo che con le tragedie e le guerre per il potere ha fatto sì che le ingiustizie perseverassero mentre i poveri rimanevano poveri e i ricchi diventavano sempre più ricchi.
In questa mostra De Giovanni racconta l’oggi ritrovando una società dove le banche e i poteri economici decidono la sorte dei popoli. Una realtà che stridente con il sogno e le teorie dei grandi rivoluzionari che applicarono le idee dei pensatori. Contraddizioni, fra modi di vivere e ideali, che si ritrovano anche nel riferimento a Capri, luogo d’incontro di grandi filosofi che propugnavano la rivoluzione del popolo e il riscatto dei poveri, ma stavano in un luogo per ricchi.
È così che le sensazioni dell’artista si sono accavallate sino a concentrarsi nelle opere, alcune modulari, in un racconto che porta al 14 luglio, data della Presa della Bastiglia e, anche, non a caso, dell’inaugurazione della mostra che è stata aperta con la performance di un gioioso lancio di acquerelli che volevano simboleggiare speranza per un mondo più giusto. I jeans, che diventarono divisa dei giovani sessantottini che inseguivano le utopie, dialogano con i libri che ebbero allora grande significato, sono oggi fatti diventare dall’artista installazione: monito di grandi ideali disattesi. Federica Murgia

 

 

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QUAQUARAQUA’

 

Certi della loro erudizione, i saputi, sputano le loro verità con fare sicuro affermandone oggi una sempre diversa o arricchita rispetto a quella sostenuta ieri. Hanno leggiucchiato, senza troppa attenzione per i contenuti, o sentito sprazzi di notizie, anche pruriginose, che spacciano per oggettive e giuste. Si pavoneggiano, aggiungendo di volta in volta nuovi particolari, perché hanno sentito o percepito dei frammenti di voci qua e là. Frequentemente carpiscono idee, che poi spacciano come proprie, il più delle volte appiccicate, mancando lo spirito creativo e l’ideazione che dà anima ai pensieri e alle cose. Le idee, di cui si appropriano i quacquaraquà, sono monche e riescono a sorprendere il pubblico solo per poco, in quanto, non hanno un successivo sviluppo e coerente continuità. Qualche volta riescono ad avere il seguito di persone che, anche in buona fede, prestano attenzione, e per questo vanno col petto in fuori e hanno l’aria d’essere molto importanti.

id="system-readmore" /> <p>I quacquaraquà parlano sul nulla convinti di essere scaltri ma, ad ascoltarli, si capisce subito che rappresentano solo la vuotezza mentale e che possono discorrere solo di pettegolezzi, di sentito dire, di cose mai approfondite. Frasi fatte, respirate e rinforzate nei gruppi chiusi, danno il senso della loro cultura e della mancanza di ricerca dell’ideativo, del giusto e del bello.</p> <p>S’infastidiscono quando qualcuno osa confutare l’inconsistenza contenutistica delle cose di cui parlano e continuano a pavoneggiarsi con giri di parole che giustificano solo l’ignoranza: la mancanza di sostanza interiore che possa sostenerli al di fuori delle nozioni che danno loro certezze. Questi sono i quacquaraquà che mi lasciano tutte le volte con un dubbio “ci sono o ci fanno?”</p> <p>Luigi De Giovanni in otto opere ha voluto raccontare il vuoto chiacchiericcio e fare un omaggio a Leonardo Sciascia che, nel libro “Il giorno della civetta”, divise gli uomini in categorie, sistemando nell’ultima proprio i quacquaraquà, persone che, secondo l’autore, <<dovrebbero vivere come le anatre nelle pozzanghere>>. L’artista ha colto lo spunto e usando gli strumenti della pittura, ha trovato idee e sensazioni materializzando le angosce e le ferite che causa il pantano dei pettegolezzi sino a renderlo concreto nel colore che tinge in monocromo una tela di denuncia, diventata metafora del fango sputato inutilmente. Gocciolamenti, spruzzi, macchie essenziali, nelle opere in mostra, realizzate di getto, esprimono la rabbia istintiva del gesto pittorico che si manifesta, anche, mettendo in primo piano la parola, linea guida, “quacquaraquà”.</p> <p>Nell’opera “malinconia in bianco su sfondo rosa” gocciolamenti di calce, tracce di tinteggiatura di pareti d’abitazione, si rapprendono in una grande e densa macchia screpolata come se si fossero manifestati i segni del disfacimento degli ideali e dei sogni colpiti dagli schizzi melmosi. Uno sfondo rosato, traccia di speranza, contrasta con i sicuri segni bruni che esaltano il significato della cupa malinconia dell’opera che riporta ai piccoli paesi, humus che fermenta il genio ispirato, che fa avvertire sensazioni di disagio, di mancata accettazione dell’uomo per quello che è e non per quello che dovrebbe essere secondo i quacquaraquà benpensanti.</p> <p>Trama del racconto pittorico è la tristezza dell’animo, colpito dalle maldicenze, che si palesa nei dipinti denunciando la superficialità dei quacquaraquà che trasformano in schizzi di fango appiccicoso, che viene scagliato addosso alle persone per annullarle per allontanarle dal loro posto, anche sociale. Le gestuali macchie esprimono la cattiveria diventata tormento, mentre ripetere sulle tele la scritta “quacquaraquà” è una catarsi liberatoria che denuncia l’immobilità mentale di chi non sa rendersi conto del significato delle ferite che infligge. Una tela gialla, che si anima di allegra vitalità e della gioia di ricominciare nel bianco in esplosione, diventa la speranza che si afferma nell’opera dove da uno sfondo bruno di tela grezza, in cui si addensano macchie spesse di colore bianco, c’è la memoria delle persone che riescono a sfuggire al chiacchiericcio: al limo che le aveva circondate e ferite.</p> <p>Nelle opere in mostra si percepiscono le sensazioni di animi offesi e la stoltezza dei quacquaraquà: che potranno continuare con il loro impegno sparlando ed enunciando sproloqui su persone, cose o argomenti.</p> <p>I quacquaraquà sono rappresentati, con sagace ironia, in un omaggio a Leonardo Sciascia che con poche parole riusciva a donarci il clima di un paese dove anche le pareti delle case mormorano.</p> <p>L’artista con una metafora dà spunto ai loro futuri discorsi….  </p> <p>                                                                                      Federica Murgia</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p><img src="images/IMG_9095.jpg" alt="" /></p> <p> </p>"

 

 

 

 

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 Scoprire i colori e amarli per sempre.

Luigi a malapena si reggeva sulle sue gambette. Aveva da poco compiuto un anno ed oltre a gattonare cercava tutti gli appigli per camminare o conquistare la posizione eretta. 
La madre, come spesso le capitava, era intenta a disegnare i decori per delle tovaglie; perciò aveva messo in giro matite colorate, tempere ed acquerelli. 

Sentì bussare e si alzò, erano alcune ragazze che seguivano i suoi corsi di taglio.